Mon avis sur le spectacle Le Soulier de satin vu à la Comédie-Française de : Paul Claudel Adaptation : Éric Ruf Mise en scène : Éric Ruf Avec : Alain Lenglet, Florence Viala, Coraly Zahonero, Laurent Stocker, Christian Gonon, Serge Bagdassarian, Suliane Brahim, Didier Sandre, Christophe Montenez, Dominique Blanc, Marina Hands, Danièle Lebrun, Birane Ba, Sefa Yeboah, Baptiste Chabauty, Edith Proust

MAJ : Un spectacle à retrouver dans la cour d’honneur du Palais des Papes du Festival d’Avignon en juillet 2025 ! Le Soulier de satin au festival d’ Avignon IN 2025 ? Une merveilleuse nuit théâtrale dans la cour d’honneur!

Il y a 5 ans, en plein confinement, j’ai redécouvert la troupe de la Comédie Française grâce à leur chaine web éphémère. Entre retransmissions de spectacles, causeries, documentaires, lectures… autour d’Eric Ruf, c’est une famille de passionnés qui est entrée dans mon salon et un vrai attachement s’est créé au fil des semaines. A la réouverture des théâtres, j’ai vu avec grand plaisir plusieurs de leurs spectacles à Paris, alors je ne pouvais pas manquer ce Soulier de Satin, dernière mise en scène d’Eric Ruf en tant qu’administrateur de la Comédie Française, son mandat s’achevant cet été.

Et quelle magnifique façon de boucler la boucle avec ce final en apothéose !

Ramenée à environ 7 heures dans cette version (de 15 heures à 23H30 avec entractes), la pièce de Claudel nous entraîne au temps des conquistadors. Elle relate l’amour impossible entre Doña Prouhèze (mariée au vieux Don Pélage) et le capitaine Don Rodrigue et s’étend sur plus de 20 ans, entre amour, religion, politique… avec un foisonnement de personnages et une multitude de rebondissements! Mieux vaut peut-être avoir lu le résumé au moins des premières journées avant d’embarquer pour ce voyage pour ne pas se perdre en route ! Même si la mise en scène est particulièrement limpide, les coupes effectuées peuvent parfois questionner un peu.

La mise en scène d’Eric Ruf magnifie la troupe (tout comme les superbes costumes de Christian Lacroix) qui peut y déployer tout son talent et rayonner du plaisir de jouer. C’est un merveilleux voyage en leur compagnie, pendant lequel on ne s’ennuie pas une seule seconde! Serge Bagdassarian et Florence Viala en « annonciers » n’hésitent d’ailleurs pas à solliciter le public pour participer également à cette fête du théâtre et forment un duo comique très apprécié, tout en étant particulièrement convaincants également dans leurs autres personnages interprétés ! Car dans cet hymne au jeu, chacun joue plusieurs rôles dans une bonne humeur contagieuse. La passerelle traversant la salle renforce cette proximité bienvenue avec le public, dès l’entrée des spectateurs salle Richelieu une connivence bienveillante s’installe et se conclura par une ovation debout 7h plus tard…

Que la langue de Claudel (ou la durée du spectacle) ne vous fasse pas peur, ici, tout ou presque est accessible et le comique n’est jamais bien loin.

Sans grand décor en raison de travaux dans les ateliers de construction de la Comédie Française, cette pièce multiplie les clins d’œil à des productions passées entre toiles peintes, maquettes de bateaux et costumes qui rappellent d’autres souvenirs. Passations de témoins aussi sur le plateau où Marina Hands reprend le rôle tenu autrefois par sa mère tandis que Didier Sandre, jadis Rodrigue dans la mise en scène d’Antoine Vitez est désormais un Don Pélage tout aussi convaincant.

Et que de talent réunis sur le plateau !  A côté des comédiens que l’on a l’habitude d’applaudir, tels Alain Lenglet, Laurent Stocker, Christophe Montenez… cette pièce révèle aussi notamment Baptiste Chabauty et Edith Proust , des noms à retenir !

Et pique-niquer dans les salons de la Comédie Française à la pause dîner, franchement, c’est un souvenir mémorable !

Le soulier de Satin Claudel Ruf

Version scénique, mise en scène et scénographie : Éric Ruf
Costumes : Christian Lacroix
Lumière : Bertrand Couderc
Direction musicale : Vincent Leterme
Son : Samuel Robineau, de l’académie de la Comédie-Française
Travail chorégraphique : Glysleïn Lefever
Collaboration artistique : Léonidas Strapatsakis
Assistanat à la mise en scène : Alison Hornus et Ruth Orthmann
Assistanat aux costumes : Jean Philippe Pons et Jennifer Morangier

et de l’académie de la Comédie-Française
Assistanat à la mise en scène : Aristeo Tordesillas
Assistanat à la scénographie : Anaïs Levieil
Assistanat aux costumes : Aurélia Bonaque Ferrat

Avec Alain Lenglet le Père jésuite, Don Fernand, l’Alférès, Don Ramire et le Frère Léon

Florence Viala Doña Isabel, l’Annoncière et l’Actrice

Coraly Zahonero Jobarbara et la Bouchère

Laurent Stocker Don Balthazar, l’Archéologue, Almagro et le Second Roi d’Espagne

Christian Gonon Sergent napolitain, le Capitaine, Don Léopold Auguste et le Japonais Daibutsu

Serge Bagdassarian l’Annoncier, le Roi d’Espagne, Don Rodilard et Don Mendez Leal

Suliane Brahim* Doña Sept-Épées

Didier Sandre Don Pélage et le Second Chancelier

Christophe Montenez Don Camille

Marina Hands Doña Prouhèze (Doña Merveille)

Danièle Lebrun le Chancelier, Doña Honoria, le Chambellan et la Religieuse

Birane Ba le Chinois, le Vice-Roi de Naples et un soldat Sefa Yeboah l’Ange gardien et un soldat

Baptiste Chabauty Don Rodrigue

Edith Proust* Doña Musique (Doña Délices) et Doña Sept-Épées

les comédiennes et le comédien de l’académie de la ComédieFrançaise Fanny Barthod, Rachel Collignon, Gabriel Draper Soldats, Officiers, Serviteurs, Seigneurs, Courtisans, Ministres et Vincent Leterme piano Aurélia Bonaque Ferrat de l’académie de la ComédieFrançaise, violon Merel Junge violon, euphonium et trompette Ingrid Schoenlaub violoncelle

*en alternance